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El diseñador de los logos de Google

Esta nueva categoría estará dedicada al buscador mas utilizado por todos. De quién hablo sino de Google.

Como sabrás en días especiales, festividades, etc, etc. Google te asombra con su logotipo adornado. Y seguramente te preguntaras quien es el responsable de tal tarea? Bueno hoy te vas ha enterar, el responsable se llama Dennis Hwang puede ser el artista desconocido más famoso del mundo, su trabajo no está en galerí­as o museos, sino que ha sido visto por millones de personas en el mundo.

Los creadores de Google, Sergey Brin y Larry Page, conocieron a Dennis en la universidad vecina a las instalaciones de Google, la Universidad de Stanford, es allí­ donde ven que Dennis es un artista del diseño.

Los dueños de Google le dijeron: «Hey Dennis, porqué no diseñas algo para el logo de Google?» Y desde ese dí­a Dennis pertenece a la empresa Google Inc.

Ahora él está a cargo de los webmasters del buscador y diseña los logotipos de dicha empresa, es solamente cerca del 20% de su trabajo, pero eso no significa que no sea mucho trabajo.

 

Dennis tuvo que hacer una cadena de todo, después de que tuviera lo que él llama su idea brillante de hacer los diseños individuales para cada uno de los 32 equipos del mundial de fútbol.

Los logotipos se ligan a los resultados de la búsqueda de Google sobre el asunto, puede conducir mucho tráfico a los sitios.

Desafortunadamente tomamos algunos sitios, así­ que tenemos que completar un ciclo de preguntas de la búsqueda. Pero, sí­, es clase del aspecto de la diversión de él que los usuarios pueden hacer más investigación sobre el asunto a descubrir.

John Malyon, presidente del sitio artcyclopedia.com de arte, dijo que su sitio consiguió una cantidad enorme de visitas en abril, cuando Google ofreció al pintor español surrealista Joan Miro.

Artcyclopedia.com consiguió diez millones de usuarios adicionales.

Los diseños más populares han sido los de año nuevo y el del dí­a de las bibliotecas.

Dennis se reúne varias veces al año con un pequeño grupo de personal de Google a decidir qué acontecimientos cubrir.

«Hablamos de los dí­as de fiestas interesantes que se prestan para la ocasión, o los varios varios dí­as de fiestas internacionales o cualquier suceso actual o los acontecimientos de las noticias que pensamos.»

Para Dennis Hwang, los diseños favoritos, son la serie de cumpleaños que honra a Miguel Ángel, Picasso, Van Gogh y otros artistas famosos.

Fondo de escritorio

En un tutorial anterior, aprendimos cómo hacer flores con la herramienta de fusión. Ahora veremos cómo hacer un fondo abstracto con la alta tecnología de Illustrator, usando la herramienta de fusión. Muy atractivo y sencillo!

  • Gradiente del fondo

Creamos un trazado rectangular y lo rellenamos con gradiente verde.

  • Trazados gradientes

Creamos otro trazado degradado con verde – negro y seleccionamos en la paleta Transparency / Transparencias el Screen Blending Mode / Modo Trama para Fusión. Esto creará una sombra gradiente verde claro. Si su configuración es de color CMYK, asegúrese de que el negro es negro completo (C, M, Y, K= 100). La flecha roja en la imagen es la dirección del gradiente.

Repetimos el paso anterior crear otro trazado gradiente.

  • Ondas abstractas

Realizamos dos filetes blancos

  • Herramienta fusión

Vamos a Object ->Blend -> Blend Options / Objeto -> Fusión -> Opciones de fusión, ingresar Specified Steps / Pasos Específicos 20. Luego, con los dos filetes seleccionados, vamos a Object -> Blend -> Make / Objeto -> Fusión -> Crear o Ctrl + Alt + B.

  • Cambiar el color del filete

Con la Direct Selection Tool / Herramienta de Selección Directa (A), seleccionar unos de los filetes y cambiarlo a color verde. Observe la fusión de verde a blanco de los dos filetes. ¿No es genial?

  • Fusión Salvaje

Ahora con la Pen Tool / Herramienta Pluma, creamos dos trazados ondulados y fusionarlos. Jugamos un poco con el peso, el color y la fusión del trazo.

Repetiremos los pasos y creamos la última fusión abstracta, de amarillo a verde.

  • Final

Su imagen deberí­a parecerse a la muestra de abajo.

 

Ahora estás en condiciones de diseñar tus propios fondos de escritorios.

Logo en 3D

En este tutorial veremos como hacer un logotipo en 3D en cuestión de minutos. Esta técnica es ideal para hacer objetos gráficos 3D o iconos.

  • Texto en 3D

Seleccionamos la herramienta Type / Texto, escribimos «3D Logo». Vamos a Effect -> Warp -> Arc / Efecto -> Deformar -> Arco y aplicamos los siguientes ajustes.

  • 3D Extrusión & Bisel

Luego vamos a Effect -> 3D -> Extrude & Bevel / Efecto -> 3D -> Extrusión & Bisel y aplicamos el ajuste como se muestra en la siguiente imagen. Puedes arrastrar el cubo por los ejes X, Y, Z y así modificar los valores de rotación. Ajustamos la Extrude Depth / Profundidad de Extrusión a 20 puntos.

  • Expandir apariencia

Ahora vamos a Object -> Expand Appearance / Objeto -> Expandir apariencia para eliminar todos los efectos y convertir los trazos. Después de que el objeto de texto se ha expandido, desagrupamos el objeto mediante Object -> Ungroup / Objeto -> Desagrupar o pulsamos Ctrl + Shift + G. Probablemente necesitarás hacer Ungroup / Desagrupar 4 ó 5 veces  a fin de desagrupar todo el objeto.

  • Unir trazos

Seleccionar las esquinas redondeadas y combinarlos entre si con la herramientas Pathfinder / Buscatrazos. Mantendremos la tecla Alt, y hacemos clic en Add to shape area / Añadir a Área de forma y la selección de trazos se fusionarán. Repetir este paso para eliminar todos los trazos de esquinas redondeadas.

  • Aplicar gradiente

Seleccionamos el nivel superior de caminos y aplicamos un color degradado.

  • Cuentagotas

Seleccionamos la parte de atrás (la profundidad) de los trazos, utilizamos la herramienta Eyedropper / Cuentagotas y hacemos clic en la parte frontal de los trazos. Esto copiará el relleno del degradé.

  • Logo 3D

Puedes utilizar esta técnica para hacer objetos 3D de cualquier forma, texto, etc.

Estos son los pasos:

  1. Aplicar 3D Extrusión & Bisel.
  2. Expandir objeto.
  3. Desagrupar objetos.
  4. Aplicar gradiente.
  5. Cuentagotas degrade.

 

Flor con estilo vectorial

Aprende a crear flores de estilo vectorial con la herramienta fusión de Illustrator. Este tutorial de Adobe Illustrator es excelente para la creación de fondos y grandes ilustraciones.

  • Pétalo de la flor

Crea dos líneas, de colores a tu elección.

  • Opciones de fusión

Ir a Object -> Blend -> Blend Options / Objeto -> Fusión -> Opciones de fusión y establecer los Specified Steps / Pasos Especificados en 10. Básicamente especificar los pasos es, decir en cuantas lineas se fusionan o crean de un objeto al otro.

  • Fusión

Ahora selecciona los 2 trazados de los pétalos, ir a Object -> Blend -> Make / Objeto -> Fusión -> Crear o pulsa Ctrl +Alt + B y conseguirás algo similar a la imagen que se muestra a continuación.

  • Duplicar má pétalos

Duplicar más para formar los pétalos de la flor con Copy & Paste / Copiar & Pegar o Alt + Arrastrar.

  • Tallo

Crea un tallo con la misma técnica de fusión, como en el paso anterior. Aquí­ el conjunto de Specified Steps / Pasos Especificados es de 8.

  • Hoja

La hoja está formada por dos partes, superior e inferior. Yo use Specified Steps / Pasos Especificados 5.

  • Ponerlos juntos

Ahora ponerlos juntos para crear una hermosa flor.

  • Hoja larga derecha

Crear una hoja larga con la herramienta fusión de tres pasos.

  • Hoja larga izquierda

Repetí el paso anterior para crear la hoja izquierda.

  • Final

Su última imagen se parece a la imagen que se muestra a continuación.

  • Tip

Jugar con el color del trazo, con el ancho del trazo, los pasos de la fusión y la transparencia se podría conseguir un muy buen resultado.

Estampilla

Hoy aprenderás como crear una estampilla con Illustrator en sólo 3 sencillos pasos! Este tutorial es útil para el diseño del borde de una fotografía.

  • Dibuja un rectángulo

Selecciona la Rectangle Tool / herramienta rectángulo, crea un rectángulo como la imagen de abajo. Ir a Effect -> Distort & Transform -> Zig Zag / Efecto -> Distorsionar & Transformar -> Zig Zag

  • Opciones de Zig Zag

Una vez abierta la ventana Zig Zag, tildar Preview / Previsualizar para comprobar el resultado, colocar en Size / Tamaño = 1, Ridges per segment / Crestas por segmento 26, a continuación haga clic en Ok / Aceptar.

  • Añadir efecto de sombra

Con el objeto seleccionado, ir a Filter -> Stylize -> Drop Shadow / Filtro -> Estilizar -> Sombra paralela, e introducir la siguiente configuración Opacity / Opacidad = 50, X Offset / Desplazamiento X= 1, Y Offset / Desplazamiento Y = 2, Blur / Desenfocar = 3 y seleccione el color negro.

  • El lugar de su imagen

Ahora puede eliminar el color del filete y centrar con la imagen elegida. Eso es todo.

  • Tips

Si vas a crear esta estampilla para la impresión, asegurate en Document Raster Effect Setting / Ajustes de Efectos de Rasterizado de Documento es de 300 dpi o conseguirás imprimir una imagen pixelada. Para cambiar su configuración, ir a Effect -> Document Raster Effect Setting / Efectos -> Ajustes de Efectos de Rasterizado de Documento. Si el diseño es para web o pantalla, dejarlo en 72 dpi .

Gráficos 3D – Segunda parte

  • Opciones de 3D Extrusiones y Bisel

Si la parte inferior de la ventana no se muestra, haga clic en More OptionsMás Opciones. Ahora puedes arrastrar el cubo de la izquierda para especificar la rotación o ingresar valores manualmente  en los eje X, Y, Z. Ingresa 20 puntos en  Extrude Depht / Profundidad de Extrusión.

Añade una luz extra haciendo clic en el í­cono New Light / Nueva Luz y arrastra como se muestra a continuación.

  • Hacer un gráfico de estilo

Con la pieza de color rojo seleccionada, en la paleta de Graphic Styles / Estilos Gráficos, hace clic en el í­cono New Graphic Style / Nuevo estilo Gráfico para crear un nuevo estilo gráfico de ese objeto. Si la paleta de Graphic Style / Estilo Gráfico no está a la vista, ir a Windows -> Graphic Style / Ventana -> Estilo Gráfico o presione Shift + F5.

  • Aplicar estilos gráficos

Ahora selecciona la pieza de color naranja y verde, hace clic en el estilo gráfico que has creado en el paso anterior para aplicar el estilo a estos objetos.

  • Final

Como último paso que hay que hacer es ordenar el gráfico de torta. Después de aplicado el estilo gráfico, utiliza la herramienta de Selection / Selección y ordena el gráfico. Ahora tienes un colorido gráfico de torta 3D.

  • Tips

Puedes usar la misma técnica para crear gráficos de barras, como muestra la imagen abajo.

 

Gráficos 3D – Primera parte

¿Seguí­s usando el tradicional gráfico 2D para tus informes y presentaciones? En este tutorial aprenderás como crear gráficos en 3D con Illustrator CS2 a gusto.

  • Cree el gráfico

Selecciona la herramienta Pie Graph ToolGráfico de Torta , hace click en el Artboard / Mesa de trabajo a continuación ingresa los siguientes datos 200 x 200px.

Datos de tabla

El gráfico de tu tabla de datos aparecerá como la imagen de abajo. Introduci 15, 55, 30 y luego hace clic en la marca de verificación para aplicar los datos. Ahora podes cerrar la tabla de datos.

  • Desagrupar el gráfico

Es necesario desagrupar el gráfico con el fin de aplicar color y efectos para cada pieza. Con el gráfico seleccionado, ir a Object -> Ungroup / Objeto -> Desagrupar o pulse Ctrl + Shift + G. Aparecerá una ventana de advertencia. Hace clic en .

Desagrupar ahora de nuevo, el primer Desagrupar es separar el gráfico, Desagrupar en segundo lugar es separar el objeto en sus partes. Rellenar con cualquier color y eliminar los trazos y/o filetes.

  • Aplicar extrusión y bisel

Selecciona cualquier pieza (seleccione rojo), ir a Effect -> 3D -> Extrude & Bevel / Efecto -> 3D -> Extrusión y Bisel.

Un reloj

En este tutorial veremos el uso de la herramienta Giro, en donde usaremos un par de prestaciones muy útiles. Haremos la circunferencia de un reloj.

En este ejemplo vemos, además:

  • que se pueden ingresar operaciones (suma, resta, división y multiplicación) en los campos numéricos,
  • y que podemos repetir la última transformación realizada con el comando Ctrl + D (en Mac Cmd + D).
  1. Dibujamos primero un cí­rculo con la herramienta de elipse. Con el objeto seleccionado trazamos dos guí­as que pasen por el centro del cí­rculo.
  2. En la posición de las 12 horas dibujamos un pequeño rectángulo.
  3. Con la herramienta de girar hacemos Alt + click en el centro del cí­rculo. Nos aparece el cuadro de diálogo de la herramienta. En el mismo ingresamos la operación de división 360º / 12, que es el ángulo que tenemos que girar la marca de las 12 para tener la de las 11 horas. Pulsamos el botón Copy / Copiar. Aparecerá la marca de las 11 horas 30′ a la izquierda.
  4. Podríamos repetir esta última acción diez veces más, para completar las doce marcas, pero resulta más fácil usar la prestación que encontramos en Object -> Transform again / Objeto -> Volver a transformar, o lo que es lo mismo, su atajo de teclado: Ctrl + D (en Mac Cmd + D). Este comando repite la última acción. Usando las veces necesarias, nos irá completando las marcas de las horas hasta dar la vuelta completa.